Мало кто из вас знает, что настоящая профессиональная студийная запись происходит на магнитную ленту очень высокого качества, и что для этого до сих пор используются легендарные студийные магнитофоны Reel 2 Reel - Studer / Revox и Ampex. Особенно просто бешеной популярностью пользуется Revox B77 / B77 MK-II. Честно говоря я знаю об этом давно и даже одно время подумывал купить Revox A77, потому как Revox B77 стоит от 1000 у.е. и выше в б/у варианте. Но вот с практической точки зрения это очень дорогое и довольно хлопотное занятие. Пожалуй даже похлопотней винила будет. Кроме того, что хорошая плёнка стоит от 50 у.е. и выше за одну катушку, ещё нужно находить время чтобы записывать музыку. Поэтому я мысли о покупке оставил. Но периодически к ним возвращаюсь честно говоря. А вот сегодня наткнулся в интернете на то, что оказывается давно есть плагин, благодаря которому многие мировые продюсеры попродавали свои Revox'ы. Мне стало интересно и я попробовал. Теперь я понимаю почему люди попродавали свои Revox'ы. :) Я вырос на звуке магнитной плёнки и у меня в детстве был легендарный японский кассетный магнитофон Sharp WF-939 и конечно же чисто японские кассеты. Поэтому я звук добротной плёнки знаю очень даже хорошо. Это действительно что-то... такого аналогового звука я давно не слышал даже благодаря хорошим японским кассетникам, а переслушал я не мало. Слушал и легендарный Nakamichi 1000ZXL и топовую деку Aiwa XK-S9000, цены на которые и сейчас от 1000 у.е. и выше. Но вот, что мне напомнил этот звук так это действительно уже студийного качества магнитофоны Reel 2 Reel, такие как Studer и Revox. Здорово, благодаря ему больше не нужно будет думать о покупке Revox'а.

Читать_дальше »

Ох и замучился же я в поиске альтернативы Courvoisier'у. Уже даже компрессоры перепробовал все какие есть, которые стоят внимания более менее. И тут вдруг наткнулся не просто на полноценную замену Courvoisier'у, но вы не поверите, даже на более лучшее решение. Это профессиональная серия плагинов от известного мирового производителя Hi-End микшерных консолей для музыкальных студий, телевидения и живых выступлений. Очень серьёзный немецкий бренд - Lawo. Цены на консоли начинаются от 150.000 у.е. Их плагины - это сэмулированный функционал, взятый с их легендарных консолей. Для справки, бандл из их пяти плагинов стоит почти 1000 евро. Мы же будем использовать только один плагин из этого бандла - это Automatic Gain Control, что в переводе будет звучать так - "автоматическое управление коэффициентом усиления". И так в чём же его преимущество перед казалось бы незаменимым Courvoisier'ом? Во-первых, хоть Courvoisier и работает с динамикой всего трека, но всё же он увеличивает динамику по заранее заданному нами диапазону, как раз тому самому, который мы выставляем на его графике. В то время как Automatic Gain Control работает со всем диапазоном трека причём полностью в автоматическом режиме. Во-вторых, благодаря сравнению Courvoisier'а с Automatic Gain Control у слышал вот что, оказывается он добавляет свой специфический звук который не столько не слышно, что и создаёт приятное о нём впечатление или комфорт при прослушивании музыки. Что же это за звук такой? А это то, что biosys назвал "воздухом", правда я бы назвал это "песочком". Но совсем не в негативном смысле этого слова, наоборот очень даже интересный психоакустичекий звук. Но всё-таки как мне кажется звук должен быть естественным, таким же как сама жизнь, а не акценитровать на себе своё внимание. И последнее, почему я назвал эту статью "Дыхание в каждом треке..."? Ведь не спроста же? Конечно. Дело в том, что музыка по-настоящему стала "дышать". Этот процессор звука на столько естественно увеличивает динамику где её мало и на столько же естественно уменьшает где её много, что у меня просто нет слов чтобы описать мой восторг. Но самое интересное, что мы не слышим этих изменений, для нас всё это звучит так как буд-то просто всё на своих местах. Как раз то, что я так давно искал. Я уже не говорю об удобстве пользования им при небольшой ресурсозатратности. Читать_дальше »

Ну и задачку же вы мне подбросили - как добавить компрессию без перекомпресии. Но решение таки найдено, на этот раз уже точно. Благодаря фирме Mellowmuse, известной своими профессиональными плагинами для ProTools и их VST-плагину CP2V. В отличие от PSP oldTimer перекомпрессии вообще нет, самому не верится, но факт. Честно говоря он мне на столько сильно понравился своим естественным и прозрачным звуком, что я его даже в коллекцию себе оставил, несмотря на то, что я вообще не люблю компрессоры. :) Ресурсов кушает, разумеется, гораздо меньше чем Courvoisier.

Читать_дальше »

В своё время было удачным временным решением, когда я нашёл очень быстро замену эмулятору лампового звука SPL TwinTube - Redline Preamp. Но так получилось, что временное решение стало постоянным. Очень долго искал ему замену. Вы спросите меня почему, потому что он работал только с Side-каналами, минуя Mid. И хотя в нём есть настройки Mid-Side, то есть можно даже выбирать что именно нужно обрабатывать, правда только что-то одно на выбор. И даже пробуя переключать с Mid на Side и обратно разницы я так никакой и не услышал, как он работал с Side-каналами так он и продолжал с ними работать. Вообще это "фирменный" звук компании 112dB, просто кому-то это больше нравится. К тому же на СТЕРЕО это как раз очень даже хорошо. Перепробовал массу, в основном только одни названия Tube да Valve, а на выходе звук даже на "цифру" добротную не тянет. И несмотря на то, что о плагине Wave Arts Tube Saturator я знаю конечно же давно, соответственно пробовал его конечно. Звук мне откровенно не понравился. Причём пробовал я его без цепочки, сначала на голой записи. Но я стараюсь не быть предубеждённым в звуке. Иначе не получил бы новый звук путём своих экспериментов. Недавно вышла новая версия этого плагина, и ради интереса я его скачал и попробовал сравнить с Redline Preamp. Честно говоря даже не ожидал услышать такого достоверно аналогового звука и хоть я зарекался больше не пользоваться сатурацией но впервые я слышу сатурацию без каких-либо искажений. Действительно по-настоящему ламповый звук.

Но и запросы у него к ресурсам тоже не маленькие. 10 процентов процессорной мощности как не бывало только благодаря ему одному. Поэтому решайте сами чем лучше пользоваться - внутренним ресемплером реального времени, который далеко не лучшего качества или же достоверной эмуляцией лампового звука. Если вы выбираете настоящий ламповый звук, тогда читаем дальше.

Читать_дальше »

Друзья, долгое время я для вас искал альтернативу революционному, но тяжеловесному Genwave EQ, в итоге нашёл ещё лучшее решение для нас всех. Перепробовал всю какую есть достойную параметрику, особенно хочу отметить Refined Audiometrics Laboratory PLParEQ и Flux Epure. Действительно качественные продукты. Но нам они не подходят по ряду причин. А вот старенький, но по-настоящему добротный плагин HYDRATONE от известной в своё время своими качественными аналоговыми тон-фильтрами французской компании TriTone Digital очень даже подходит. После того как я услышал как звучит музыка пропущенная через Genwave EQ я думал меня уже ничто не сможет удивить, однако сегодня я удивился ещё больше. Чем же он меня так сильно поразил, думаю вы сможете услышать сами. А вот в чём разница между Genwave EQ и TriTone Digital поведаю вам. Чем меня подкупил Genwave EQ? Конечно же не только своей завышенной стоимостью, как я это сейчас понимаю. Но конечно же своим уникальным звуком. И в чём же его уникальность? Патентованные технологии, поэтому к сожалению нигде нет никакого описания. Не скажу, что у меня "золотые уши", но благодаря сравнению с  HYDRATONE я-таки услышал в чём его "секрет" звука. И почему его назвали Genwave, которое является производным от двух слов "generate" и "wave", что в дословном переводе будет звучать как "генерировать волны". Дело в том, что он не подстраивается под музыку как мне сначала показалось, но близко... Получая сигнал по заданной частоте и амплитуде он самостоятельно генерирует его как бы "логическое" продолжение. На практике это слышно как то о чём я писал в своей статье о нём, особенно этот эффект "продолжения сигнала" очень хорошо слышно на струнных инструментах и синтезаторных string'ах. Что звучит конечно же очень здорово по фазе, но всё-таки неестественно. Особенно это очень хорошо слышно на вокале и ударных. У HYDRATONE этих недостатков нет. Звук - аналоговый и очень тёплый, я бы даже сказал, что прямо-таки обжигает своей теплотой. :) И в то же время довольно мягкий и самое главное очень чистый. Для справки стоит он почти в 14 раз дешевле чем Genwave EQ. :) От описания и эмоций перейдём к его установке и настройкам... Читать_дальше »

Увеличить динамику сигнала можно несколькими способами, два это наиболее радикальные и о которых я уже писал в своих предыдущих статьях - это компрессинг и лимитинг. Поэтому о них здесь я писать не буду. Так же можно увеличить динамику сатурацией иными словами насыщением и перенасыщением аналоговым звучанием, но цифровая эмуляции сатурации в большинстве случаев приводит к сильному искажению сигнала или дисторшену. Следующим выходом из ситуации является увеличение трансиентов. Что это такое? Это короткий продолжительный сигнал, представляющий нестабильную фазу усиления музыкального звука или слова. Объяснить понятными словами этот процесс очень сложно, но я всё-таки попробую. Представьте себе, что сигнал поступающий в процессор звука не обрабатывается линейно по всей частоте и амплитуде сигнала, а увеличивается и уменьшается в зависимости от музыкального инструмента или голоса. То есть если например играет барабан то усиливается больше барабан, чем скажем тарелки на заднем фоне. Или же если играет виолончель, то усиливается виолончель, а не скрипка которую меньше слышно. В чём плюсы и минусы этого процесса? Плюс в том, что увеличается динамика и появляется какая-то жизнь в звуке. А в чём его минусы, как вы уже наверное догадались, что усиливается что-то одно выборочно больше чем другое. Такого процесса определения чтобы достоверно усиливать и ослаблять динамику всех инструментов одновременно не существует. Поэтому используют эти процессоры звука больше для одиночных инструментов или голосов. Что же нам остаётся? Конечно же моя любимая психоакустика. Есть такие процессоры динамики, которые прозрачны для звука, например уже знакомый нам Oxford Inflator. Но речь пойдёт не о нём, а о совсем другом новаторсоком алгоритме в плагине под названием Courvoisier, от того же разработчика, что и используемый нами ambio.one. Принцип его работы известен только разработчику. От себя скажу, что звучит он очень мягко и прозрачно для конечного сигнала. Но даже им можно испортить звук при неправильных его настройках.

Читать_дальше »

Ну что намучились с DrMS? :) Я теперь понимаю, почему он зовётся "доктором". Потому что подобно нашим современным врачам, не лечит, а колечит. :D Мне честно говоря он тоже порядком надоел со своим аппетитом к ресурсам ПК, да ещё и глюками постоянными. Могу вас обрадовать, больше он "лечить" наш звук не будет, я-таки нашёл ему замену наконец. На его место станет настоящий целитель звука которого зовут QuikQuak UpStereo. Не волнуйтесь квакать он для вас не будет. :D Подобно настоящему целителю, он у нас денег не просит. Да к тому же с очень не обычным и интересным интерфейсом в виде иллюминатора космического корабля через который как буд-то бы прекрасно видно нашу Матушку Землю.

Читать_дальше »

Малыш LimitX вообще молодец и со своей работой справлялся очень даже хорошо, за что говорим ему спасибо и убираем его из цепочки. На его место ставим Classic T-RackS Clipper. В чём его преимущесто перед малышём? Не только в красивеньком интерфейсе, но самое главное в звуке. Дело в том, что малыш LimitX ну очень прозрачный, в отличие от Classic T-RackS Clipper, который не только срезает пики выше 0 dB, но так же добавляет приятную на слух еле слышемую мягкость, и что я вообще не ожидал - очень здорово собирает сигнал, но делает это чуть-чуть, так что это например в наушниках воспринимается когда всё на своих местах. Как буд-то так и должно быть. При этом он не искажает сигнал, не увиличивает его динамику если поставить все настройки на ноль.

Читать_дальше »

Если сравнить звук например с какой-нибудь картиной, то подобно картине он может быть гармоничным или наоборот гармония в нём может напрочь отсутствовать. Когда художник рисует картину, то сначала он делает набросок, в звуке аналогией это будет проба записи. Потом когда художник чётко представил, что он будет рисовать и как он это будет делать он приступает к своей работе, в звуке аналогичным процессом вляется голая запись на какой-либо носитель информации, будь это аналоговый или цифровой. После того как рисунок готов, художник его разукрашивает разными красками, в звуке это и будет как раз та режиссёрская работа, которая происходит на студии после голой записи. Поэтому после студийного звука эквалайзером, который "красит" звук, категорически не рекомендуется пользоваться. Так как он подобно той же картине после того как художник нанёс на неё краски уже содержит свои цвета и оттенки которые были им изначально задуманы. И любое вмешательство приведёт к искажению самой идеи художника, точно так же как самой идеи звука. Но вот, что делает потом художник со своей картиной, чтобы она была более реалистичной пусть и ходожественной, это то, что он обводит контурами то, что он нарисовал. Таким образом для нашего с вами восприятия это приобретает какой-то уже смысл и мы говорим, что вот это гора или вот это дом на картине. На студии в основном стараются разукрасить звук как только можно, а вот про контуры увы чаще всего забывают. Знаете почему? Зачем делать дополнительную работу, когда у большинства слушашателей техника не на том уровне чтобы эти контуры услышать. Если же после студийной обработки применить любой даже самый точный параметрический или графический эквалайзер то мы, как бы того не хотели, разукрасим звук ещё больше. Правда есть и другое решение - эксайтеры. Они в каком-то смысле делают конечно же оконтовку звуку, но беда всех эксайтеров в том, что они звук делают неествественным. Понимая эту проблему немецкая фирма студийных решений SPL изобрела Vitalizer (от лат. Vita - жизнь), который мы с вами использовали до этого времени. Вот только он не делает звук естественным так же увы. Просто он более тонко подчёркивает какие-то частоты, чем эксайтеры и всё. Что же в таком случае нам делать? Оставлять картину звука без оконтовки? Возможно. Но оказывается есть давно решение и этой проблеме. Дело в том, что в 2008 году был выпущен на рынок революционный продукт под названием Genwave EQ, после выпуска которого все эквалайзеры и эксайтеры просто стали не нужны причём не только софтовые но и железные. В чём его революционный подход? В том, что в отличие от статических эквалайзеров и эксайтеров которые нужно постоянно крутить чтобы найти частоты на которых музыка будет лучше звучать, он сам подстраивается под музыку. Мы лишь выбираем только частоту которую хотим слышать лучше и громкость этой частоты. Дальше он делает всё сам. Поэтому будь это классическая музыка или же электронная. Он самостоятельно подчеркнёт выбранные нами частоты но самое главное в гармонии с музыкой которую мы слушаем, иными словами можно сказать, что это умный самостоятельно меняющийся эквалайзер подобно человеку с меняющимся настроением. Вот его нужно было бы назвать каким-либо словом, связанным с жизнью. Поэтому тот барьер который был относительно всех других эквайлайзеров, что все они годились под какое-то конкретное произведение или трек полностью преодолён благодаря ему. И я с чистой совестью, что он не вносит какие-либо искажения в конечный сигнал и не разукрашивает звук с удовольствием представляю его вашему вниманию.

Читать_дальше »

Из чего состоит СТЕРЕО? Стерео состоит не только из двух каналов - левого и правого, в звукорежиссуре называеся "Side". Но так же обязательно есть ещё фантомная середина которую в звукорежиссуре принято называть "Mid". Проблема в том, что если сосредоточить и левый и правый каналы только по центру, то есть свести оба канала в одну точку то в итоге мы получим звук в виде чистого МОНО, как буд-то бы играет только один канал, а не два. То что мы называем СТЕРЕО получается не благодаря двум каналам, как это ошибочно принято считать, а именно благодаря фантомной середине между этими двумя каналами. И если её убрать то получим чистое МОНО, как это не пародоксально но факт. Из предыдущей статьи мы видели как МОНО выглядит в пространстве. Что такое ГЕЛИО? Это такой звук который не разбросан по двум каналам и его фантомная середина не находится на одной линии с колонками в отличие от СТЕРЕО. Он именно сосредоточен в фантомной середине, но так что если нарисовать схему, то выглядеть это будет в плоскости как равносторонний треугольник. А в чём был его недостаток? В том, что звук был сосредоточен на вершине этого треугольника, что непривыкшем к такому звуку слушателем воспринималось как некое подобие МОНО. Потому что получалась та же фантомная середина, что и в случае со СТЕРЕО, но которая была над колонками по центру, а не на одной линии. Дальше, СТЕРЕО воспринимается слушателем благодаря двум каналам за счёт разности во времени поступления сигнала, а так же разности частот на которых находится какой-то музыкальный интструмент. В отличие от ГЕЛИО где эта разность конечно же есть, но она не так явно слышна, посему воспринимается слушателем естественно. Так как буд-то мы слышим живого челоевка поющего в микрофон или без него или играющего на каком-нибудь живом музыкальном инструменте прямо перед нами.

Спешу обрадовать, что проблема былой "зажатости" решена совсем за счёт расширения фантомной середины, а не за счёт увеличения динамики в Side-каналах снова-таки как это не парадоксально. :) Иными словами можно сказать, что увеличилась гелиобаза.

Благодаря связке из двух плагинов, известного уже нам из предущий статьи HDPHX и уникального в своем роде плагина DrMS бельгийского инженера Mathijs Indesteege. Теперь благодаря им звук идёт не только из вершины треугольника, а равномерно из трёх его углов одновременно. Желаемый эффект достигнут! Настоящая модель объёмного звука, который я назвал ГЕЛИО (от др. греч. Гелиос - Солнце), наконец-то достроена. Почему была взята модель звука СТЕРЕО за основу, а не МОНО или псевдообъёмный звук 5.1 например? По закону аналогии, у человека два уха и один центр в мозгу, которые вместе отвечают за то, что человек слышит и как он это слышит. Треугольник же, тем более пирамида очень не простые фигуры и связаны с Законами Космоса. Я уверен, что эта модель звука будет звучать превосходно не только на любой стереосистеме, но и квадросистеме, гексосистеме, октосистеме, а так же других системах у которых чётное число каналов. Системы 2.1, 4.1, 6.1 тем более 5.1, 7.1 и 9.1 не гамоничные по своей сути, так как фантомную середину у них заменяют центральная колонка, а ещё хуже - сабвуфер. Всё рано что костыли, но ведь на своих ногах же ходить лучше чем на костылях согласитесь.

Читать_дальше »