Стремиться к совершенной гармонии во всём основной смысл жизни человека. Каждый видит эту задачу для себя по-разному согласно уровню развития сознания человека. Для себя я вижу этот смысл на данный момент в выражении гармонии через Звук. Начиная свою работу по экспериментированию со звуком, я не обладал раньше никакими для этого специальными знаниями. У меня была мечта получения качественного звука на компьютере, которая превратилась в реально достижумую цель, которую так незаметно для себя я сам себе и поставил. Кто-то скажет, что звук таким образом искажается, с чем я в корне не соглашусь - так как подход к звуку на студиях изначально неверный. Но в этом не вина звукорежиссёров. Просто человек хочет добавить к тому, что уже изначально совершенно - Природе, что-то своё, внося таким образом как раз самые настоящие искажения, которые по сути своей работой я и постарался на сколько мне позволяли мои знания и опыт убрать. Не скажу, что работа уже полностью закончена, так как совершенству нет предела, но к совершенству обязательно нужно стремиться.

Именно такие слова сказал один близкий и родной мне человек когда послушал сегодня изменения в звуке у меня дома. Раньше если слушая музыку с закрытыми глазами можно было представить как инструмент находится на сцене при том, что сцена была прямо перед слушателем, можно было "увидеть" как играет на каком-либо инструменте живой человек. То с заменой так понравившегося не только одному мне плагина, достоверного эмулятора магнитной ленты - VirSyn VTAPE Saturator, на Nomad Factory MAGNETIC и появился этот замечательный эффект настоящей певучести дудука в горах, а так же богатство полифонии органа, его мощь и в то же время иключительная детальность, которые ещё сложнее передать через звукозапись, чем дудук с его душевной глубиной. Теперь действительно дудук поёт в горах, рассказывая при этом о тех самых горах, а орган играет прямо у вас дома перед вами, заставляя отключиться на время от суеты и подняться над миром быта.

Все мы долго ждали выхода плагина Slate Digital FG-X. И вы знаете не зря. Так как он при правильных его настройках может творить просто чудеса в звуке. В нашей же цепочке он добавляет жизни звуку особенно вокальным партиям. Хорошо это так же слышно и на живых музыкальных инструментах. По сути же на слух это воспринимается как буд-то добавили больше ambience, то есть ощущение окружающей среды как в жизни. Очень тонко, ненавязчиво. Скорей всего это будет слышно только на технике Hi-Fi. Увы, мы уже давно с вами отошли от домашнего комьютера, со встроенным звуком и компьютерных колонок. Для тех же у кого достаточно мощные компьютеры и Hi-Fi техника дома читаем дальше.

И так - поехали...

Самым сложным за всё время моих экспериментов со звуком было воссоздание естественного эхо в музыке. Почему так важно эхо в музыке? И что такое по сути эхо? Сейчас постараюсь объяснить. Эхо - это отражение звуковых волн от каких либо препятствий на своём пути. Вы никогда не задумывались, почему живая музыка так здорово звучит например под аркой или почему так проникновенно играет орган в соборе? Всё это благодаря поверхности помещения, и в меньшей степени благодаря его размерам. Когда поверхность стен и потолка округлые звук мягко отражается от неё. А что будет со звуком когда стены и потолок ровные, логично предположить, что будет преломление звука, а не отражение. Зная это, на студиях оббивают стены и потолок специальным мягким материалом. И что в итоге происходит? Правильно, происходит поглощение, а не отражение. Если Вы когда-нибудь были на настоящей студии звукозаписи, то наверняка заметили, что когда находишься в таком помещении поначалу очень не привычно когда говоришь и слушаешь другого человека. Такое ощущения, что тебя на время чем-то приглушили, с непривычки могут пойти даже слёзы. Именно в таких студиях и происходит звукозапись. И что получается у нас в итоге? А то, что нам дано изначально природой - эхо, исчезает и музыка из-за этого перестаёт быть живой. Впоследствии конечно были изобретены разного рода ревербератары, чтобы как-то воссоздать акустику помещения. Но в чём проблема всех ревербераторов - это то, что наложение реверберации на какой-либо звук чаще всего приводит к излишнему эхо в музыке. В итоге получилась дилемма - с ревербератором звук становится живым, но с излишним эхо; без ревербератора - звук неживой, так как вообще без эхо. В лучшем случае его стали использовать с осторожностью, в основном наложением на одиночные инструменты и вокал. В худшем - вообще без него. В результате чего звук и стал "плоским".

Мной была предпринята попытка воссоздать живую картину звука благодаря добавлению в нашу цепочку плагинов BREVERB и сначала DrMS, затем UpStereo, так как DrMS оказался очень прихотливым к ресурсам. Но что по сути было сделано? А было сделано следующее, сигнал пропущенный через ревербератор проходя через расширитель стереобазы увеличивал реверберацию, что на слух воспринималось как придание какой-то естественности звуку. В чём была проблема, и почему приходилось искать небольшое значение для расширения стереаобазы? Проблема была в том, что в основном все расширители стереобазы, работают одновременно как с Side-каналами, так и с Mid-каналом. Конечно по началу я радовался, что получилось расширить таким образом фантомную середину ещё больше. Но потом я понял, так же как благодаря фантомной середине есть СТЕРЕО, так же и благодаря Side-каналам есть объём. Тогда я так же понял, что нужно просто увеличить реверберацию только на Side-каналах, в то время как Mid-канал оставить без изменений, что и было сделано благодаря плагину brainworx bx_control V2. Результат меня по-настоящему порадовал, так как объём действительно увеличился, благодаря тому, что реверберация стала ещё более естественной. Кто-то скажет, так это же то же СТЕРЕО получается. И он будет по-своему прав. Вот только есть несколько основных отличий... Во-первых, модуляция звука в корне отличается от того, что принято называть СТЕРЕО. Во-вторых, обычно СТЕРЕО в наушниках в лучшем случае звучит полусферой сзади, в худшем - сбоку то с одной то с другой стороны. В то время как ГЕЛИО звучит полусферой спереди. И в-третьих нет явной разницы во времени поступления сигнала то в один канал, то в другой, что в народе как раз и принято называть "стерео".

Многие автомобилисты-аудиолюбители знают такие известные фирмы как Canare и Neutrik. И к сожалению, мало домашних пользователей которые знают о них. Эта небольшая статья как раз о том, чтобы навсегда убрать этот пробел. Что же в них такого особенного? Дело в том, что эти фирмы не производят готовых аудио-решений как таковых, зато они производят очень качественные компоненты как для аудио так так и для видео, например такие как кабели и разъёмы. Canare - это японская фирма с мировым именем и все их товары по-прежнему собираются исключительно в Японии.  Neutrik - известный во всём мире немецкий бренд, который славится своими непровзойдённого качества разъёмами. А что же будет если совместить одно с другим? Правильно, тогда будет законченный готовый продукт, пригодный для использования в нашем домашнем аудио-тракте, не уступающем известным Hi-Fi брендам, ну скажем до 500 у.е. за уже готовый акустический или межблочный кабель в красивенькой упаковке, где чаще всего гордо написано Made in China. :)

Мало кто из вас знает, что настоящая профессиональная студийная запись происходит на магнитную ленту очень высокого качества, и что для этого до сих пор используются легендарные студийные магнитофоны Reel 2 Reel - Studer / Revox и Ampex. Особенно просто бешеной популярностью пользуется Revox B77 / B77 MK-II. Честно говоря я знаю об этом давно и даже одно время подумывал купить Revox A77, потому как Revox B77 стоит от 1000 у.е. и выше в б/у варианте. Но вот с практической точки зрения это очень дорогое и довольно хлопотное занятие. Пожалуй даже похлопотней винила будет. Кроме того, что хорошая плёнка стоит от 50 у.е. и выше за одну катушку, ещё нужно находить время чтобы записывать музыку. Поэтому я мысли о покупке оставил. Но периодически к ним возвращаюсь честно говоря. А вот сегодня наткнулся в интернете на то, что оказывается давно есть плагин, благодаря которому многие мировые продюсеры попродавали свои Revox'ы. Мне стало интересно и я попробовал. Теперь я понимаю почему люди попродавали свои Revox'ы. :) Я вырос на звуке магнитной плёнки и у меня в детстве был легендарный японский кассетный магнитофон Sharp WF-939 и конечно же чисто японские кассеты. Поэтому я звук добротной плёнки знаю очень даже хорошо. Это действительно что-то... такого аналогового звука я давно не слышал даже благодаря хорошим японским кассетникам, а переслушал я не мало. Слушал и легендарный Nakamichi 1000ZXL и топовую деку Aiwa XK-S9000, цены на которые и сейчас от 1000 у.е. и выше. Но вот, что мне напомнил этот звук так это действительно уже студийного качества магнитофоны Reel 2 Reel, такие как Studer и Revox. Здорово, благодаря ему больше не нужно будет думать о покупке Revox'а.